Produzent und Komponist Alexander Shulgin setzt die Geschichte des Musical-Show Music Matters 2011 in Singapur und Trends in der Welt des Showbusiness. Beginn der Geschichte über die Music Matters 2011 finden Sie hier. "Musik - das gibt Ihnen erkennen, was Sie haben, wo Sie sind und wie Sie sich fühlen, ein" moderner amerikanischer Definition musik Verkäufern «Die Tonqualität, besseren Emotion - Qualität des Klangs ist, was Musik alles über» Definition moderne Musikproduzenten Musik und natürlich gab es bei Music Matters ohne eine Vielzahl von Auftritten von Musikern aus verschiedenen Stilen und Größen. Von Anfang an Künstler aus Australien, Neuseeland, Indonesien, Malaysia, Japan, China, Kanada, Indien und vielen anderen Ländern anerkannt Sternen. Waren jung, aber belasten oben englischen Band Franko, die den gesamten Bereich mit der Leistung der Singapurer gestartet werden, bevor der zentralen Bühne des Festivals. Junge Franko an meiner Technik war sehr reife Künstler nicht hinter und asiatischen Künstlern zurückbleiben. Chinesen haben clever gelernt zu imitieren westlichen Rockbands, und zog sogar ein wenig weiter, versuchen zu arbeiten, eine Art von chinesischen Rock. Klingt mehr als lustig, aber es scheint ihm, außer, dass er in der Muttersprache sie verstehen, mehr als alles andere, und vor allem nicht, genau wie in der russischen Rock. War lustig und die indische Version von "Red Hot Chili Peppers." Vielleicht ist die Marke, wie immer, nur die Japaner - wenn sie das nehmen und dann anzupassen gründlich, sogar Rap. Beliebte japanischen Rapper KREVA erreichen, um alle der kanadischen Band Simple Plan wurden in den Saal Hunderte von jungen Fans warten, und wer sich mit dem Schatten-like Masse explodiert vysokogolosym schreien, erschrecken Küste Möwen. Um allen Teilnehmern dieser letzten Gruppe von Punk reagiert wissenden Lächeln und etwas sah aus wie ein einfacher Junge-Band, den Tausenden. Und gerade auf die Bühne und spielten eine Akustik-Set Zeit zeigte, dass auf der Bühne - starke Jungs mit Punk patsanski Hintergründen. Der Anführer der Gruppe Simple Plan Pierre Bouvier (Pierre Bouvier) eine lange Zeit wegen des ohrenbetäubenden Schrei der Fans kommen Und, natürlich, alle warten auf Imogen Heap. Es ist eine erstaunliche Schauspielerin, eine tolle Sängerin, ein wenig wie Helen Nikitaevu im Wesentlichen auf die Auswirkungen und die Wahrnehmung des Publikums - ". London" auf Zemfira zehn Jahren, das Lied Der Gewinner des Grammy, anerkannt von allen professionellen Musiker - sie ist auch ein Philosoph. Dass es main "Chip" der letzte Tag konzipiert. Der berühmte Ralph Simon gab denkwürdigen Satz Imogen - Interview auf der Bühne, mit bekannten und neuen Liedern aus dem Repertoire des Sängers unterbrochen. «Hide and seek» Lied der Kassenschlager "The Chronicles of Narnia", das schrieb sie speziell für den Film, wurde mit Begeisterung aufgenommen, und «Speeding car» Weltmusik Geschäftsleute Standing Ovations. Ralph Simon treffend hielt Live-Interview mit Imogen Heap auf der Bühne vor den Führern der globalen Musikindustrie selbst hat mehr als unterhaltsam, lustig und eher wie ein Master-Klasse auf den Rat von vergangenen Kämpfen und Prüfungen Soldat, daß es notwendig ist, verhalten sich unerfahrene Kämpfer erklärt interviewt worden . "Ich brauche das Geld, damit ich das Geld nahm, um Ihr Geld zurück" - ein Satz aus Imogen Heap hat umgangen viele Bank vor einem Jahrzehnt, als es eine Karriere gestartet und wollte zu Krediten für die Aufnahme ihrer ersten Lieder. "Aber du hast einen Job?" - "Ich habe dies und einen Job haben. Musik ist meine Arbeit "-" Und es gibt noch arbeiten? "-" Nein, ich habe nur ein Job, es ist meine Arbeit "-". Tut mir leid, das nächste " Das ist, wie alle kurz und endete Verhandlungen mit den Banken. Als ein Ergebnis, das Geld nicht gegeben ist, hat die junge Sängerin das Risiko und die Hypothek auf sein Haus, oder besser gesagt, nahm die re-Hypothek. Als Ergebnis, und es gab eine kleine Menge der beruflichen Standards für die Aufnahme ihres Debütalbums. Ist das Debüt des Albums, denn bevor das Album mit Dave Stewart aufgenommen, aber aus irgendeinem Grund, den er nicht gehen wollte überall. Und das erste Lied Imogen, nach denen es eine große Anerkennung, "Hide and Seek", wurde durch ungewöhnliche geschrieben: Ein Freund gab Harmonizer (Musik-Gerät, der Prozessor-Effekt), die nicht Imogen berührt wurde, dann aber dieser Freund rief an und sagte, das wird sofort anrufen nach ein paar Stunden und geben Sie dieses Gerät. Imogen will nicht Harmonizer geben, auch ohne Prüfung und sind nicht verbunden. Sie begann sofort mit ihm zu spielen, das Gefühl der Harmonie mit der Melodie, und nach ein paar Minuten war der Song geboren, eine der Visitenkarten der Schauspielerin. Der zweite Erfolg war das Radio, ein einfaches Radio im California in Los Angeles, einer von Hunderten von lokalen Radiostationen, die alternative unabhängige Musik zu spielen. Dieses Radio hat irgendwo Imogen Spur gefunden und legte es auf seinen Wellen. Und viele Hollywood-Produzenten und Regisseure, nur um diesen Sender zu hören, und machen es nicht vorbei interessantes Lied Imogen Heap, fand sie in England und wurde nach Hollywood eingeladen, Lieder und Musik für Filme aufzeichnen. Dabei bestätigt die Hollywood Aschenputtel-Geschichte, aber als Vertreter der Cinderella von Indie Avantgarde. Indie Cinderella Imogen Heap führt ihren neuen Song Premiere 3D mit nicht weniger freute sich auf ein Master-Klasse und Interviews mit dem legendären Produzenten heute Steve Lillywhite, die schließlich mit dem höchsten Skill Ralph Simon, der zweite Bühnenpräsenz Legende gehalten. Steve sprach über seine frühe Karriere, in deren Verlauf der Beratung und teilen ihre Fähigkeiten, um im Studio und den Prozess der Erstellung von Datensätzen arbeiten. Eine Geschichte darüber, wie Gruppen von U2 zu schaffen, als er das erste Album geschrieben, wie das Unternehmen CBS war bereit, einen Vertrag mit U2 unterzeichnen, wird nur dann, wenn die Trommeln zu ändern. "Aber der Schlagzeuger die Band!" - Versucht, einen Datensatz Monster Gruppenleiter Paul McGuiness beweisen, aber CBS (heute Sony) waren unerbittlich. Als Folge verlor fast 30 Jahren heute die bedeutendste Rockband der Welt. Direkte Telefonkonferenz mit Adam Clayton, Bassist U2. Steve und Adam erinnerte Bildung der Gruppe. Adam im Namen Steve Lillywhite dankbar für seine Hilfe und die Arbeit war es eine gute Geschichte darüber, wie ein Kind Steve gekauft Beatles CDs, jedes Mal staunen neuen Sound, eine neue klangliche Palette, und dann, mit wem er für mehr als ein Album Er versuchte, jedes neue Album ganz anders im Ton als die vorherige zu machen. Und dann, als seine Mischung, die nicht akzeptieren, die Gruppe ging schließlich an Raubkopien Netz zu verkaufen, ist viel breiter als die offizielle Version, nach der die Gruppe versuchte, die Mischung in einer offiziellen Status zurückzukehren. Aber das Wichtigste ist, dass er Steve, einer der Gründer der Punk-Bewegung, sagte in den prägenden Jahren des Punk Punks spürbar alle Gruppen wie Pink Floyd schrecklichen Pop, und das war der meist gehassten Gruppe von Eagles mit dem Song Hotel California, und dass sie alle findet vom Jahren. Ich hörte es und erkannte, dass die neue Generation wächst in diesem Land, nicht verstehen, was ein Pop-Musik und warum ihre Vorfahren so verflucht einen angenehmen Muzychka. "Ich denke, sie waren Punks" - das ist eine sehr gute Erklärung, denke ich. In den Abendstunden Singapur eröffnet seine Schönheit. Trinity: Ralph Simon - Father Klingeltöne, I-Producer Lady Gaga, Steve Lillywhite - Produzent von U2, Peter Gabriel, Jasn Mraz, Ultravox, Big Country etc; Alexander Shulgin - Autor des Artikels ist nicht ohne seine Kreativität und Großzügigkeit. Um die japanische Song mit der Band Coldplay auf ihrem Song "Fix you", Sammlung von denen die Wiederherstellung der Japan gehen aufgezeichnet wurde. Und mein kleiner Beitrag war auch dort im Chor und hat meine Stimme. Alexander Shulgin, zu "zeigen Wirtschaftsnachrichten NEWSmusic.ru» Fotos von
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