Moderne Kunst ist manchmal rücksichtslos die Menschen, ihre Gewohnheiten und Schwächen. Manchmal verursacht es eine schmerzhafte Schlag oder außerhalb der Grenzen, die jemand heiligen Grenzen scheint. Was geschieht bei der "Hoheitsgebiet" präsentiert werden nicht unbedingt alle seine Zuschauer mögen. Was wird gezeigt und spielte in den letzten Tagen, kann Einwand, Skepsis und sogar Wut. Sehr gut: das Festival - dieser Bereich ist nicht passiv Unterhaltung und nicht ein fauler Beobachtung und aufrichtige Diskussion und Debatte. Musik Club-Festival-Programm wird am 17. Oktober beginnen, den Beginn aller Konzerte in 21 Stunden bei der "Orange". 17. Oktober, Dienstag Tonarm (USA) (Song-Programm) + Jermook (Moskau) + Alina Simone (Karboro, NC) Tonarm Ilia Bis absolvierte in Moskau mathematische Schule und schrieb sich in der Fakultät für MIPT angewandten Mathematik. Im Jahr 1991, einen Monat vor dem Putsch, erhielt eine Einladung von einem kleinen Kunsthochschule, in der Nähe von New York. Von diesem Augenblick an begann seine amerikanische Odyssee. Musik Tonarm - transparent ist, ein wenig nostalgisch Stück, was zusammen mit Syd Barrett, T.Rex, manchmal - mit Radiohead. Alina Simone in Charkow geboren, lebt in Karboro (North Carolina). Kritiker empfehlen Songs Alina Simone Bork Fans, Sinead O'Connor, Cat Power und PJ Harvey. In voller Länge Debütalbum Alina Simone arbeitete in Brooklyn, New York, zusammen mit Art-Punk Produzent Steve Revittom bekannten Projekte auf Tellern Die Double, Black Dice and Liars. Alina Simone auf der Bühne mit dem Leiter der Band Clap Your Hands Say Yeah Alex Ounsvortom, Owen Palle von Arcade Fire, Jason Collett von Broken Social Scene und die Band Dead Meadow. Letztes Jahr, auf einem kleinen Label Chapel Hill veröffentlichte sie ihr Debüt-EP "Prettier In The Dark". In Moskau wird Alina Simone ihre Songs in der Gesellschaft von Schlagzeuger John Lynch zu präsentieren! Moskau Jermook Team in diesem Jahr beträgt vier Jahre. Während dieser Zeit gelang es der Band, um nur ein Album "Have A Nice Trip" aufzunehmen, aber das ist die Aufgabe, die langsam, nachdenklich Ansatz erfordert. Die Verhältnisse, in denen die Musiker des Trip-Hop, ethnischen, Jazz und Elektronik zu mischen, als ob von den alten Alchemisten berechnet. In Jermook Spiel Nick Zavriev für Elektronik-Design Beidhändig, Bassist und Sänger Sergey Moskovkin armenischen Arusyak Mirzoyan bekannt. Musiker Jermook leidenschaftliche Zeichnung empfindliche elektronische Ornamente, Sänger leichtes Spiel Tradition Dead Can Dance und Bork, um Natasha Atlas und. Zusammenfassend die Gruppe - auf der Bühne mit Lali Puna und ebenso erfolgreichen Auftritten bei diversen Festivals wie "Avant" leben und "Invasion". 18. Oktober, Mittwoch, Fly! (New York) + Stein Shades (Moskau) Hauptsongwriter Fly! Vitali "Viz" Zavyalov - St. Petersburg Punk. Orthodoxer Jude Mark Neumann kam aus Moskau, spielt er Bass, Gitarre, Schlagzeug, verwaltet und steuert den Sound aus dem Computer. Ein weiterer Bassist - Radzhimpur Singh, der in einer Familie von Sikhs wuchs die Gruppe verantwortlich für den melodischen und gefühlvoll. Für Drum-Set - die einzige in der Gruppe gebürtige New Yorker Vania Chaplin, schreibt er auch die Keyboard-Parts. Karriere Fly! begann mit einem Auftritt in der legendären New Yorker Club CBGB und einem Konzert-Tribut an die Erinnerung an John Lennon. Basierte Musik Fly! - Punk Rock, Reggae, Dub und russischen Volksweisen Motive. Fly! richtige und somit bereit, in Ihre Kompositionen meisten unerwartete Elemente verwenden. Zum Beispiel in dem Lied "Quality Of Life" luden die Metropolitan Opera Solistin Olga Makarina und Ska-Jazz-Band The Roman Geese. Trotz der Tatsache, dass die Gruppe, in der Tat gibt es erst ein Jahr alt, ist ihr Konzertprogramm voll, und die Verhandlungen über die Veröffentlichung ihres Debüt-Album mit Fly! gibt mehrere Major-Labels. Stein Shades - der hellste des neuen Moskauer Gruppe wave retro. Unter allen Gruppen, üben klassischen englischen Sound von The Rolling Stones The Verve, Stand Stein Shades Jugend und Charme Sänger Alexander Wassiljew, sicherlich die wichtigsten Anwärter für den Titel von Moskau Mick Jagger, sowie eine zähe und explosive Spielweise die gesamte Struktur. Stein Shades spielen viel Rock 'n' Roll deckt, lustig rehash "Mamma Mia!" ABBA und sanft bilden die russische Sprache Repertoire. Neue Single Stein Shades "Akute Ferse" wie in alten Zeiten "Bravo" mit Valery Syutkin und klassische Komposition, "Mister Twister". 19. Oktober, Donnerstag, Ms. John Soda (Deutschland) + Tonarm (USA) Duo Ms John Soda - ein echtes Juwel der deutschen Plattenlabel "Morr Music", dessen Spezialität - verträumte Elektropop postrokovye und aufregende Landschaften. Die Gruppe besteht aus zwei Bewohner von Weilheim. Sänger und Dichter Stephanie Boehm, sondern in Ms John Soda arbeiten spielt Keyboards im Werkzeug-Befehl Couch. Komponist Michael Acher für seine Arbeit so geschätzten Kompositionen wie The Notwist bekannt, Gebunden, Tickled Trio und Lali Puna. Im Konzert begleiten die Stimme von Stephanie zwei Bass-Gitarren, Schlagzeug, elektrische Orgel und einen Laptop. Im März 2006 veröffentlichte Ms John Soda ihre zweite LP "Notes And The Like", die lose übersetzt werden kann "Notes, Kommentare und so weiter." Jovial Musikalbum ist der Hintergrund des umfangreichen Rezitative Stephanie Böhm, hatte ein Talent inspirieren ganz alltägliche Dinge und einfache Beobachtung des Lebens. Unmittelbar nach der Veröffentlichung von "Notes And The Like" Ms John Soda ging auf eine große Tour, wo sie von einem anderen großen Künstler "Morr Music" begleitet wurden - B. Fleischmann. Kontemplative Sound des Albums auf der Bühne plötzlich in ein leistungsstarkes Live-Sound, die erfolgreich in die Klangpalette selbst so laute Aktivitäten, wie Rock-Festival im dänischen Roskilde eingegeben wurde. Russische Präsentation album Ms John Soda "Notes And The Like" statt 19. Oktober 2006 bei "Orange" werden. Ms John Soda wird in Russland auf Einladung des New Yorker Künstlers Ilya Bissau (Tonarm), die den Abend seines E-Mail-Programm zu öffnen wird kommen. 20. Oktober, Freitag, Cibelle (UK) + Leafcutter John (London) Sibel (andere Variante Aussprache - Sibelli) stammt aus der Stadt Sao Paulo. Im Alter von fünf, sagte sie zu der Mutter, die zu lernen, Gitarre spielen will. Nachdem beherrscht das Instrument, ging sie zum Klavier, und dann für Schlagzeug und endlich ernst Gesang. Singing in den Clubs in den Straßen sie mit den Dreharbeiten in der Werbung und Werbung für brasilianische MTV kombiniert. Die erste große Aufnahme mit der Stimme eines berühmten Album Sibel Suba "São Paulo Confessions" im Jahr 1999. Bald nach seiner Freilassung der Produzent starb bei einem Feuer in seinem eigenen Studio. Im Jahr 2000 lobte die Welt die Sängerin Bebel Gilberto Album "Tanto Tempo", die sprodyusirovat Serben hatten, und im Jahr 2003 seine Sicht der Mix aus Samba und Elektronikindustrie zeigten Sibel. Beim Beschreiben einer Disc "Cibelle" es half Bauherren Klang des Trip-Hop-Gruppe Morcheeba Chris Harrison und Pete Norris und brasilianischen Hersteller unter dem Namen Apollo 9, aber die meisten der Songs Sibel selbst komponiert, und auch sie kontrolliert den Klang des Albums. "Imagine" The Girl From Ipanema "von Antonio Carlos Jobim in dem futuristischen Brazil von Terry Gilliam" - schrieb über das Debüt Sibel Zeitschrift Rolling Stone. Neuer Antrieb Sibel "The Shine Of Dried Elektro Leaves" («trocken elektrisches Licht Blätter") beginnt mit einer Coverversion des Songs Tom Waits "Green Grass", in dem der Sänger verwaltet intakt zu halten die minimalistische Geschmack des Originals. Außerdem hat das Album zwei Songs des großen Caetano Veloso: "London, London" - eine rührende Duett mit dem berühmten Folk-Rocker Devendra Banhart, der Track "Cajuina" Sänger ohne Unterstützung erfasst, ist es angebracht, sie mit dem Gesang auch Cesaria Evora vergleichen. In dem Song "Mad Man Song" meisterlich flüstert und murmelt Französisch Rapper namens Spleen, und die Ballade "Arrete La, Menina" schreien "Amor!" renommierten brasilianischen Seu Jorge. Die neue Festplatte Sibel in Zusammenarbeit mit Apollo 9 füllt Spalte geheimnisvolle Rascheln und Knacken, baut Luxus-emotionalen Geometrie oder einfach klingeln die Mikrofon-Münzen und Eiswürfel. Aber auch ohne all den Schnickschnack Sibel Lage, den Zuhörer zu überzeugen, dass es ist - einer der wichtigsten Autoren der brasilianischen Moderne dosatochno hören "Esplendor" oder "Bahnhof". Das neue Album "The Shine Of Dried Elektro Leaves" Sibel beim Festival anwesend "Territory" auf "Orange" am 20. Oktober in 21-00. Leafcutter John (John Lifkatter) - der Künstlername des britischen Musikers und Künstlers John Burton. Seine Sucht bildete eine eher ungewöhnliche Weise. Burton Vater war Maler und arbeitete in der Nacht zum klassischen Rock. Musik kam durch das Schlafzimmer der künftigen elektronischen Genie durch Wände und geschlossene Türen, Wechsel zu einem Zustand undeutliche hum. Später John Burton zu erschaffen im Studio dieses Gefühl Melodie eine Barriere überquert, manchmal versucht - bröckelt teilbar durch fragmentarische Folgen, manchmal - mit seltsamen Geräuschen und knarrt unübersichtlich. Sampling Klänge des Alltags geworden ein wichtiges Merkmal seiner frühen Arbeiten. Seine ersten musikalischen Erfahrungen Paradinas Mike sagte, den Kopf des Labels "Planet Mu". Im Jahr 2000 Paradinas entschieden erstes Album Burton "Concourse EEP" loslassen, und dann ausgestellt anderen drei Datensätze Lifkattera John - "Microcontact" (2001), "Zeagma" (2001) und "The Housebound Spirit" (2003). Während der Arbeit an der "Planet Mu" Research Eifer John Burton wurde langsam weicht sein Talent Schriftsteller. Werke des Künstlers wurde immer fit die Definition von "Electro-Folk". Das letzte Album Lifkattera John "The Forest And The Sea" (2006), Folk und Jazz, als ob von elektronischen Fesseln gelöst. Loslassen viel näher an der Liedtradition Alben Lifkatter John ist ein aktiver Forscher und Förderer der elektronischen Technologie und wird in verschiedenen Netzwerk-Projekte und Festivals beteiligt. Zusammen mit prominenten Musikern wie Autechre, Jonny Greenwood (Radiohead), und Wilco, verwendet Lifkatter John, seine Spuren zu Multimedia-Umgebung Max / MSP, erhöht das Element der Improvisation in der elektronischen Musik zu schaffen. Lifkatter John hat auch umfangreiche Erfahrungen in Remixen anderer Leute Werke, darunter seine Kunden wurden zum Beispiel DJ / rupture, Mu-ziq/Speedy J, Electric Company, Badly Boy and Capitol K. gezeichnet Auch Lifkatter John ist ein vollwertiges Mitglied der Avantgarde-Jazz-Gruppe Polar Bear. Moskau album Präsentation Leafcutter John "The Forest And The Sea" statt 20. Oktober 2006 bei "Orange" werden im Rahmen des Festivals "Territory". 21. Oktober, Samstag Polar Bear (UK) + Z.Strigalev & Cuts Too (London - Spb) Music London Quintett Eisbär namens "Avantgarde-Jazz" und "Post-Jazz", ist jedoch so tricky Terminologie bedeutet nicht, dass die Anmeldung Polar Bear etwas versteckt unzugänglich, und elitär. Umgekehrt Polar Bear, vielleicht die einzige Chance, dem Jazz Massenpublikum zurückzukehren, zu erreichen ein Publikum, dass vor langer Zeit schrieb die Musik aus dem Schiff heute. Musik von Polar Bear - Drummer Sebastian Rochefort, einem der talentiertesten jungen Jazzmusiker und diskutiert England in den letzten Jahren. Ihn persönlich und die Gruppe als Ganzes wurde wiederholt für den renommierten "BBC Jazz Awards Rising Star" nominiert. Sebastian Rochefort Suche nach neuen Energiequellen zu Jazz in verwandten Bereichen - die Vorhut, elektronischer Musik und modernem Rock. Nach der Veröffentlichung des ersten Albums Polar Bear "Dim Lit" (2004) Presse darauf hingewiesen, dass die Musik konnte nur eine Person, die nicht nur mit Ornette Coleman und John Coltrane ist komponieren, aber mit Medeski Martin und Wood, Jaga Jazzist, Cinematic Orchestra und Radiohead. Im Jahr 2005 trat das Quartett des Schlagzeugers Rochefort, Tenorsaxophonist Mark Lockhart und Pete Uorhema und Bassist Tom Herbert, Computer-Assistenten John Burton, handelnd unter dem Pseudonym Leafcutter John. Ist der Abschluss einer Gruppe entschied sein Schicksal. Aufgenommen in der neuen Zusammensetzung Album "auf den Spitzen der Finger gehalten" wurde sofort für den renommierten "Mercury Music Prize" nominiert. Zum ersten Mal in seiner Geschichte unter den Nominierten erschienen rein instrumentale Gruppe. Einer der hellsten Jazz-Alben unserer Zeit - Drive "auf den Spitzen der Finger gehalten". Dies schien losgerissen bop ganz einfach, die Filme von Emir Kusturica oder Leonid Gaidai vorstellen, es ist voll von eingängigen Melodien und beobachten Sie die Tricks Lifkattera John Still fragen, was für Gedanken Saxophonsolo beobachten. "Crazy" Musik Polar Bear respektiert allaboutjazz.com Website namens "Anarcho-Punk Nut fridzhazovoy elektronischen Improvisation." Polar Bear Club wird in der "Orange" 21. Oktober 2006 im Rahmen des Festivals "Territory" auf Einladung der Londoner Musiker Eugene Strigaleva spielen. An diesem Abend Sebastian Rochefort kommen seine Gruppe Z.Strigalev & The CUTT. Bevor ein führender Londoner Altsaxophonist war Eugene Scherer eine ernsthafte Jazz-Schule in Russland und Großbritannien. Als gebürtiger St. Petersburg, lernte er das Saxophon mit dem berühmten Lehrer Gennady Goldstein spielen, unter den Studenten, die Igor Butman, Nicholas geändert, und Alex Popov waren. Seit 24 Jahren hatte Eugene in der Armee in der Militärkapelle dienen, erhalten eine Reihe von Auszeichnungen bei russischen und internationalen Jazz-Festivals und drei Alben seiner eigenen Musik mit der Band extra Trio Plus, die ihn auf Tour begleitet in Russland, Finnland, Polen, Tschechien und Österreich. Im Jahr 2002 erhielt Eugene Scherer ein Stipendium an der Londoner Royal Academy of Music und ging zum Studium in Großbritannien. Seit vier Jahren hatte Eugene Scherer ein Konzert in der führenden britischen Jazz-Szene zu spielen, einschließlich der "606 Club", "Pizza Express Dean Street", "Live on the Park", "Vortex", "Purcell Room", "The Royal Festival Hall Foyer "und" Queen Elizabeth Hall ". Im Jahr 2005, zusammen mit Ashley Slater, Mark und John Mondezirom Parichelli spielte er an der London Jazz Festival als Teil Mike Figgis Workshop - Star-Ensemble versammelt Filmemacher und Komponist Mike Figgis. Dieses Jahr Eugene Auf dem Festival wird mit seiner eigenen Band zu spielen. In London kann Eugene Strigaleva jeden Donnerstag im nördlichen Teil des East End zu hören, in der Nähe Hoxton Square, in "International Bar Charlie Wright" - ein Verein, der regelmäßig versammeln sich die Creme der britischen Jazz. Cuts Too - neues Projekt Strigaleva Eugene, in regelmäßigen Auftritte in "International Bar Charlie Wright" geboren. Die Gruppe entstand im Laufe des Schreibens das letzte Album Eugene Strigaleva "Off The Cut", die auf dem neuen Label "Baltic Music" mit dem Pianisten Nick Ramm, Teilnehmer des Feuers Collective, Jade Fox und Fullborn Teversham erstellt wurde. Cuts Too zeigt die breite Palette von Stilen des Jazz, aus den 30er Jahren zu den 70er Jahren, aber die Präferenzen der Musiker auf dieser CD ist eindeutig zu Jazz-Rock und Funk gegeben. Cuts Too atmen Schaukel, volle bi-bopovyh Passagen und eingängigen Melodien, die den Bass-Linien im Geiste Thelonious Monk und polyrhythmische Drummer Sebastian Parteien Rochefort (Polar Bear, Acoustic Ladyland) gebunden sind. Englisch Kritiker sagen, ist sehr improvisatorischen Geist des Projekts, Schneidet Konzerten zu voll von spontanen Manifestationen des kreativen Denkens der einzelnen Gruppenmitglieder. Neben Nick Ramm, hilft Evgeni Strigalevu auf der Bühne Bassist Tom Herbert und Schlagzeuger Sebastian Rochefort. Eugene Scherer und Cuts Too vorliegende Album "Off The Cut" am 21. Oktober bei "Orange". Im zweiten Teil des Konzerts - Polar Bear (UK). 22. Oktober, Sonntag Discrete Encounter (USA), Adler (Moskau), Spielerfrau (New York) New York Performances duo Discrete Encounter aussehen, als wenn es nicht in "synthetischen" 80, und im Zeitalter des Internet, iPod geboren " s und Rock mit dem Präfix "retro". Taras Mashtalir lieber, wenn sie mit dem Duo The Kills verglichen. Taras Mashtalir und Natasha Romanova scheint kibergotami der japanischen Comics. Ihre Musik verbindet die Leidenschaft inhärenten in jedem Duett, wo sie singt, und der Kerl, Gitarre zu spielen, und die Kälte Marsch der elektronischen Bits. Diskrete Encounter leidenschaftliche minimal techno, leben ihr "warm up" DJ-Sets im Stil von "electro", und die Presse ist noch vergleicht sie mit Rockbands wie YeahYeahYeah-und The White Stripes. Taras Mashtalir wurde in Murmansk geboren, schloss Musikschule in Moskau mit einem Diplom "klassische Gitarre", in der Rockband in St. Petersburg spielte, studierte saundprodyusirovanie an einem amerikanischen College, arbeitete in New York mit dem Dichter Dmitry Strizhova und produzierte Tracks Leonid Fedorov aus "Auktion". Natasha Romanova wurde in Vinnitsa geboren, im Alter von 12 begann, Songs zu schreiben im Alter von 14 in Moskau über die Übertragung der "Morning Star" gespielt, im Alter von 16 ging in die USA. Zusammen mit einer Gruppe Waterwalls Natasha tourte durch Amerika, Sprechen als Prinzessin in der Jazz-Rock-Version der "Bremer Stadtmusikanten", später machte mehrere Datensätze unter dem Namen Princess. Seit 2003 führen Taras und Natasha zusammen unter dem Namen Discrete Encounter. Sie glauben, dass die CD-Veröffentlichung in der aktuellen Situation mp3-Boom macht keinen Sinn, und verkaufen ihre Service-Datensätze über iTunes. Spiellerfrau - Michael Aydov zog in die USA aus der extrem nationalistischen Lettland im Jahr 1992. In seinem letzten Jahr an der Universität, kaufte Michael ein Vier-Spur Tascam portostudiyu und begann, die erste Aufnahme mit Sprach-, Drum-Maschine und eine Gitarre zu machen. Später, durch Zufall traf einen Ton Produzenten namens Martin Bisi, die Sonic Youth erfasst, Iggy Pop, Swans, The Dresden Dolls. Mit ihm wurde EP "Affordable Luxury" produziert. Später trat er in einen irischen Schlagzeuger Dave Mason, Jazz, Jazz fluchte und ging in einer Rock 'n' Roll. Er brachte seinen Freund Neuseeländer Aaron Nevizi, dann kam Bassist Michael Cyrus, gebürtig aus Dänemark. Unter der Marke Spiellerfrau bildeten eine echte International. . Adler - Sergei Verkligen Adler nannte die Band nach der ersten der Stadt am Meer, die er besucht hatte. Adler als Symbol der verlorenen Träume und verpassten Chancen. Adler Musik verbindet die Reinheit und Unschuld des Kindes Wahrnehmung des Lebens mit dem Schmerz des Erwachsenwerdens. Adler hat eine positive Indie-Pop, kombiniert Dandytum Bryan Ferry, Morrissey foppery und Verfügbarkeit von Johnny Cash. Album Adler "Love Airlines" - das Beste, was die Hauptstadt von indie Musikern wurde in diesem Jahr von der Deckung auf den letzten Gitarren-Akkord ist alles mit gutem Geschmack. Oktober von 17 bis 22, "Orange", 21.00.
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen